Die zeitgenössische BURN-IN Galerie brennt für Kunst und entflammt durch zündendes Kunst-Branding nachhaltige Mehrwerte für Kunstsammler, Unternehmen, Regionen und Kunstschaffende. BURN-IN als exquisiter Kunstsalon, als Kunstraum für Kunstgenuss. Kunst- und Kundennähe, Kunstvermittlung und Kunstförderung liegen BURN-IN besonders am Herzen. Offenheit Neuem und Internationalem gegenüber ist Programm. BURN-IN's USP: Die Symbiose aus Galerie und Marketingagentur. Kunst gepaart mit Branding. Gelebte Leidenschaft, aber auch fruchtbare Beziehung. Kunst-Branding und Creative Placemaking als Impulsgeber lebendiger Unternehmenskulturen und prosperierender Lebens- und Arbeitswelten. Kunst für eine ausbalancierte, kultivierte Welt! Kunst und Kultur haben weltweit etwas Identitäts- und Sinnstiftendes, etwas Sinnliches, das man unbewusst inhaliert und begreift, teilweise bewusst steuert. Kunst und Kultur wirken als gesellschaftlicher Kitt, der verbindet, oder auch als eigenständiges, manchmal auch trennendes Element. Mit Kunst und Natur setzt die zeitgenössische BURN-IN Galerie auf die Sensibilisierung der Öffentlichkeit, auf ein Anregen zum Überdenken der eigenen Handlungen und last but not least auf ein verantwortungsbewusstes Agieren im Sinne unseres Planeten. BURN-IN präsentierte bis dato mehr als 100 Ausstellungen, 120 Kunstschaffende aus 24 Ländern und 4 Kontinenten. Aktuell vertritt BURN-IN 19 Kunstschaffende aus 10 Ländern und setzt auf etablierte Künstler mit eigenständiger künstlerischer Handschrift. Starke Persönlichkeiten mit klaren Statements und emotionalisierenden Geschichten mit Tiefgang. Viele reflektieren unsere Zeit und die Gesellschaft. Seit Anbeginn bewegt sich BURN-IN ganz bewusst in on- und offline Kunsträumen. Bereits 2009 öffnete das digitale Depot seine Pforten, 2014 eröffnete BURN-IN seine erste stationäre zeitgenössische Galerie auf der Wieden, 2020 übersiedelte man ins Traditionskaufhaus Gerngross (Wien).
